Le nouveau mémorial de Notre-Dame-de-Lorette ( près d'Arras) , 2014, architecte, Philippe Prost ( "les arts de l'espace" )

 pour la région Nord-Pas-de-Calais : création d'un mémorial international aux soldats tombés dans le Nord-Pas-de-Calais au cours  de la Première guerre mondiale
- Philippe Prost  / architecte
- Pierre di Sciullo / graphiste, typographe
- David Besson Girard / paysagiste
- Yann Toma / création lumière

présentation du mémorial 

L’Anneau de la Mémoire

À la nécropole nationale érigée au XXè siècle répond désormais pour célébrer le centenaire de la Première Guerre mondiale un mémorial international. À la douleur a succédé l’apaisement. À travers notre projet, nous avons voulu donner une forme à la Fraternité, une expression à la Paix, allier l’art et la nature pour les mettre au service de la Mémoire. Il fallait, donner une forme à la fraternité,
Pour réunir les ennemis d’hier, rassembler les 600 .000 noms des combattants morts sur les champs de bataille du Nord-Pas-de-Calais, nous avons choisi l’anneau comme figure, en pensant à la ronde que forment ceux qui se tiennent par la main. Anneau synonyme à la fois d’unité et d’éternité : unité car les noms forment dès lors une sorte de chaîne humaine, éternité puisque les lettres s’enchaînent sans fin, l’ordre alphabétique prévalant sur toute distinction de nationalité, de grade, de religion. Implanté sur le site, l’anneau prend la forme d’une ellipse orientée d’un côté vers l’entrée de la
nécropole, de l’autre vers la plaine d’Artois.

Il fallait, donner une expression à la paix. Le choix de l’horizontalité pour le Mémorial est apparu comme une évidence. D’abord pour répondre à la verticalité de la Tour -lanterne, ensuite parce qu’au-delà, l’horizontale est signe d’équilibre, gage de pérennité. Ancré dans le sol sur les deux tiers de son périmètre, l’anneau s’en détache lorsque la déclivité du terrain s’accentue. Son porte-à-faux

est là pour nous rappeler que la paix demeure toujours fragile. En s’élançant à l’assaut de l’horizon, le Mémorial crée un espace en apesanteur, entre ciel et terre. Il fallait, allier l’art et la nature au service de la mémoire. Sur le site même où se déroulèrent d’effroyables combats, la nature a aujourd’hui repris ses droits, le Mémorial inscrira demain la mémoire des morts dans l’espace et au-delà célébrera la paix retrouvée. Il révélera, de manière intuitive, à celles et ceux qui le découvriront le sens et l’objet du lieu, dès leur arrivée, en empruntant la saignée pratiquée dans le sol, telle une tranchée en pente douce, qui devient tunnel pour s’ouvrir sur le Mémorial.

Le Mémorial

À l’extérieur, un ruban de béton sombre, couleur de guerre, posé en équilibre sur la colline dominant les plaines de l’Artois, une ligne horizontale formant un périmètre de 328 mètres surplomblée par la Tour-lanterne haute de plus de 50 mètres.

À l’intérieur, 500 feuilles d’un métal doré reflétant la lumière sur lesquelles sont gravés selon l’ordre alphabétique sans distinction de nationalité, de grade ou de religion les noms de 579 606 combattants désormais réunis pour toujours dans une humanité commune.

L’anneau est un ouvrage d’art dans tous les sens du terme : un défi technique, une oeuvre monumentale ; l’art au sens où l’artificiel rivalise avec le naturel. L’emploi d’un matériau nouveau – un béton de fibres à ultra hautes performances rend sa réalisation possible et lui permettra de défier le temps. Après avoir parcouru la galerie, l’on pourra rejoindre le grand paysage en passant sous l’anneau en porte-à-faux sur près de 60 mètres.

Le monumental et l’intime

Pour répondre à l’ambition d’un geste politique fort, nous avons réalisé cette oeuvre unique, visant à dépasser l’horreur de la Première Guerre mondiale pour commémorer ses combattants, pour toujours rappeler l’importance de la Paix et donner à l’Europe comme ligne d’horizon un avenir pacifique.

Pour répondre à une telle ambition, il fallait un geste à la fois simple et fort qui conjugue le monumental à l’intime.

                                                             notes d'intention de Philippe Prost

Le site.
Surface : 24 500 m2
Déclivité sur la coupe transversale : 5m sur une distance de 40m
Déclivité sur la coupe longitudinale : 3m sur une distance de 380m

Le mémorial.
Hauteur absolue : +174,00m NGF (hauteur des stèles de la nécropole).
L’ellipse.
Emprise au sol : 1 155 m2
Périmètre extérieur : 328 m
Grand axe : 129 m Petit axe : 75 m


La place centrale végétalisée.
Surface : 6 500 m2
Espèces végétales : coquelicots (combattants britanniques), bleuets (combattants français) et
myosotis blancs (combattants allemands)

Les supports d’inscription.
Nombre de noms inscrits : environ 580 000
Une moyenne de 18 signes par nom : 10 500 000 signes
Un roman compte en moyenne 450 000 signes sur 200 pages. Le programme nous demande
donc de porter à une échelle monumentale l’équivalent de 25 livres de 200 pages.
Surface d’inscription des noms : 1 350 m2
Nombre de panneaux d’inscription : 500
Nombre de noms/panneau : environ 1 200
Dimensions des panneaux d’inscription : 3.00 m de haut x 0.90 m de large
Matériau des panneaux d’inscription : acier inoxydable
Technique d’inscription des noms : gravure laser
Caractère typographique spécifique conçu par Pierre di Sciullo: ‘le Lorette’

 regarder entre 28mn15 et 31mn35 reportage vidéo sur l'anneau

un descriptif du lieu...

avant le mémorial

Avant 1914, une chapelle dédiée à Notre Dame de Lorette , au XVIII ème, suite à une guérison miraculeuse au sanctuaire de Loreto en Italie.
descriptif de la chapelle

Durant la guerre , c'est un lieu de combat acharné entre allemands et français: 180.000 français et 130.000 allemands tués.

Après la guerre,on y installe la nécropole de Notre Dame de Lorette avec 19000 tombes, 8 ossuaires, 22970 corps non identifiés, la tour inaugurée en 1925, la basilique en 1937. C'est la plus grande nécropole militaire de France

descriptif du monument

Jean-Jacques Lebel, Hommage aux poilus bricoleurs, 2012 (" les arts du visuel ")

Je me levais à l’aube pour l’accompagner aux puces, et c’est ainsi que j’ai un jour acheté un objet très étrange et intriguant en cuivre avec trois trous ovales. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert l’inscription sur la culasse qui m’a fait comprendre qu’il s’agissait d’une douille d’obus transformée par un poilu en porte photo. J’ai progressivement accumulé de très nombreuses douilles ouvragées. Puis, quarante ans plus tard, j’ai commencé à comprendre que ça faisait œuvre. Beaucoup d’artistes doivent fonctionner ainsi : on ramasse et on accumule sans savoir pourquoi, ce n’est que plus tard qu’apparaissent les motivations profondes. C’est toute une conception de l’art. Le principe que j’ai adopté c’est de d’abord faire, ensuite de me poser des questions et me demander où je veux en venir.

Je me levais à l’aube pour l’accompagner aux puces, et c’est ainsi que j’ai un jour acheté un objet très étrange et intriguant en cuivre avec trois trous ovales. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert l’inscription sur la culasse qui m’a fait comprendre qu’il s’agissait d’une douille d’obus transformée par un poilu en porte photo. J’ai progressivement accumulé de très nombreuses douilles ouvragées. Puis, quarante ans plus tard, j’ai commencé à comprendre que ça faisait œuvre. Beaucoup d’artistes doivent fonctionner ainsi : on ramasse et on accumule sans savoir pourquoi, ce n’est que plus tard qu’apparaissent les motivations profondes. C’est toute une conception de l’art. Le principe que j’ai adopté c’est de d’abord faire, ensuite de me poser des questions et me demander où je veux en venir.

Je me levais à l’aube pour l’accompagner aux puces, et c’est ainsi que j’ai un jour acheté un objet très étrange et intriguant en cuivre avec trois trous ovales. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert l’inscription sur la culasse qui m’a fait comprendre qu’il s’agissait d’une douille d’obus transformée par un poilu en porte photo. J’ai progressivement accumulé de très nombreuses douilles ouvragées. Puis, quarante ans plus tard, j’ai commencé à comprendre que ça faisait œuvre. Beaucoup d’artistes doivent fonctionner ainsi : on ramasse et on accumule sans savoir pourquoi, ce n’est que plus tard qu’apparaissent les motivations profondes. C’est toute une conception de l’art. Le principe que j’ai adopté c’est de d’abord faire, ensuite de me poser des questions et me demander où je veux en venir.

Oui, en 1958. Je me levais à l’aube pour l’accompagner aux puces, et c’est ainsi que j’ai un jour acheté un objet très étrange et intriguant en cuivre avec trois trous ovales. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert l’inscription sur la culasse qui m’a fait comprendre qu’il s’agissait d’une douille d’obus transformée par un poilu en porte photo. J’ai progressivement accumulé de très nombreuses douilles ouvragées. Puis, quarante ans plus tard, j’ai commencé à comprendre que ça faisait œuvre. Beaucoup d’artistes doivent fonctionner ainsi : on ramasse et on accumule sans savoir pourquoi, ce n’est que plus tard qu’apparaissent les motivations profondes. C’est toute une conception de l’art. Le principe que j’ai adopté c’est de d’abord faire, ensuite de me poser des questions et me demander où je veux en venir.

Je me levais à l’aube pour l’accompagner aux puces, et c’est ainsi que j’ai un jour acheté un objet très étrange et intriguant en cuivre avec trois trous ovales. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert l’inscription sur la culasse qui m’a fait comprendre qu’il s’agissait d’une douille d’obus transformée par un poilu en porte photo. J’ai progressivement accumulé de très nombreuses douilles ouvragées. Puis, quarante ans plus tard, j’ai commencé à comprendre que ça faisait œuvre. Beaucoup d’artistes doivent fonctionner ainsi : on ramasse et on accumule sans savoir pourquoi, ce n’est que plus tard qu’apparaissent les motivations profondes. C’est toute une conception de l’art. Le principe que j’ai adopté c’est de d’abord faire, ensuite de me poser des questions et me demander où je veux en venir.

Oui, en 1958. Je me levais à l’aube pour l’accompagner aux puces, et c’est ainsi que j’ai un jour acheté un objet très étrange et intriguant en cuivre avec trois trous ovales. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert l’inscription sur la culasse qui m’a fait comprendre qu’il s’agissait d’une douille d’obus transformée par un poilu en porte photo. J’ai progressivement accumulé de très nombreuses douilles ouvragées. Puis, quarante ans plus tard, j’ai commencé à comprendre que ça faisait œuvre. Beaucoup d’artistes doivent fonctionner ainsi : on ramasse et on accumule sans savoir pourquoi, ce n’est que plus tard qu’apparaissent les motivations profondes. C’est toute une conception de l’art. Le principe que j’ai adopté c’est de d’abord faire, ensuite de me poser des questions et me demander où je veux en venir.

Hommage aux poilus bricoleurs, 2012
Installation de Jean-Jacques Lebel
faite d’œuvres créées par des soldats
à partir de matériaux de récupération,
notamment des douilles d’obus

« Pendant la guerre de position, entre deux bombardements, on s’ennuyait. » Pour tuer le temps, le Poilu récupère ce qu’il peut et le transforme, explique Jean-Jacques Lebel, plasticien devenu historien et gardien de la mémoire au fil de ses trouvailles. 

Est-ce pour vous un parti pris fort de l’exposition de montrer parmi les créations effectuées dans les camps en France, des œuvres d’artistes reconnus et d’anonymes ?

Oui, c’est magnifique de présenter ces documents précieux et objets fabriqués par des anonymes sur le même plan, avec le même respect et le même amour, que les œuvres de grands artistes. Quand on est dans une situation d’horreur et qu’on a le courage de dessiner, cela mérite le respect. C’est un combat permanent contre l’oubli, contre l’histoire officielle qui nie qu’il y ait eu, sous Pétain, des citoyens et des citoyennes, français ou non, qui ont été opprimés de cette façon. Il y a des problèmes qui relèvent de l’actualité la plus immédiate, même s’ils appartiennent au passé !

Oui, en 1958. Je me levais à l’aube pour l’accompagner aux puces, et c’est ainsi que j’ai un jour acheté un objet très étrange et intriguant en cuivre avec trois trous ovales. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert l’inscription sur la culasse qui m’a fait comprendre qu’il s’agissait d’une douille d’obus transformée par un poilu en porte photo. J’ai progressivement accumulé de très nombreuses douilles ouvragées. Puis, quarante ans plus tard, j’ai commencé à comprendre que ça faisait œuvre. Beaucoup d’artistes doivent fonctionner ainsi : on ramasse et on accumule sans savoir pourquoi, ce n’est que plus tard qu’apparaissent les motivations profondes. C’est toute une conception de l’art. Le principe que j’ai adopté c’est de d’abord faire, ensuite de me poser des questions et me demander où je veux

« Un refus catégorique de la guerre »

Plus de 4 000 douilles ont été récoltées. « On voit de nombreux profils de femme : en plein massacre, ils pensaient gonzesse. » Le discours est léger mais le propos profond. Parmi les objets de cuivre, l’artiste extrait deux crucifix. « Il y en a un allemand et un anglais. Ce qui est fou, c’est de voir qu’il y a la même chose de chaque côté. » Et un même art, qui naît également en réaction à la Première Guerre mondiale, au centre du mouvement intellectuel et artistique Dada. Pas question d’influence des uns sur les autres, souligne celui qui fut également l’ami de Marcel Duchamp. « Ces massacres et les horreurs de la guerre ont produit cette même chose qu’est le détournement… »

Des objets les plus rudimentaires - « les plus émouvants » - aux objets de Poilus les plus élaborés, Jean-Jacques Lebel tire un enseignement universel et intemporel : « un refus catégorique de la guerre ». Que l’on retrouve au fil de l’œuvre de l’artiste né à l’aube de la seconde guerre mondiale, en 1936. Pendant la guerre d’Algérie, cet anarchiste (« Je n’ai pas honte de le dire ») produira notamment avec Erro « Le grand tableau antifasciste contre la torture » également visible dans les « Désastres de la guerre ». « Il n’y a pas de progrès dans l’humanité. » Puisse-t-elle devenir meilleure en contemplant la beauté née d’obus et de l’humanité de soldats inconnus.

Jean-Jacques Lebel, né en 1936, est une figure incontournable du paysage artistique français et international de la seconde moitié du XX^ème siècle.

Il est partout, prolifique, touche à tout : artiste, auteur, traducteur, performer, éditeur, animateur…, toujours aux avant-gardes artistiques et politiques, il échappe à toute étiquette, à toute catégorie, à tout enfermement dans un quelconque mouvement artistique, abandonnant toute forme de hiérarchie pour mieux brouiller les pistes, et s’affranchir des institutions et des idéologies.

 "C’est toujours dans les zones frontières, mal cartographiées, floues, marginales et ingouvernées, que s’inventent ou se réinventent les langages."
                                                      Jean-Jacques Lebel

" L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art ."

                                                  Robert Filliou

Oui, en 1958. Je me levais à l’aube pour l’accompagner aux puces, et c’est ainsi que j’ai un jour acheté un objet très étrange et intriguant en cuivre avec trois trous ovales. Ce n’est que des années plus tard que j’ai découvert l’inscription sur la culasse qui m’a fait comprendre qu’il s’agissait d’une douille d’obus transformée par un poilu en porte photo. J’ai progressivement accumulé de très nombreuses douilles ouvragées. Puis, quarante ans plus tard, j’ai commencé à comprendre que ça faisait œuvre. Beaucoup d’artistes doivent fonctionner ainsi : on ramasse et on accumule sans savoir pourquoi, ce n’est que plus tard qu’apparaissent les motivations profondes. C’est toute une conception de l’art. Le principe que j’ai adopté c’est de d’abord faire, ensuite de me poser des questions et me demander où je veux en venir.

La Grande Guerre ( 2001 ) / compagnie Hotel Modern ("les arts du spectacle vivant")

extrait du spectacle

Le collectif néerlandais Hotel Modern installe un plateau miniature de tournage. Le public voit alors se construire les paysages du front de l’Ouest avec de la sciure, du terreau, des clous rouillés et des brins de persil en guise d’arbres. Un vaporisateur fait pleuvoir, un brûleur à gaz provoque des bombardements. Un agréable paysage champêtre se change en une plaie béante de boue. Les images sont filmées à l’aide de caméras digitales et miniatures et projetées en direct, grandeur nature. Le résultat est frappant de réalisme.

Pendant le spectacle, le compositeur Arthur Sauer accompagne d’une bande sonore les images créées par les acteurs. Micros de contact, déformation et amplification transforment un petit coup sur la table en une détonation de grenade, le grattement d’une allumette en gaz moutarde qui s’échappe. Des témoignages et des lettres authentiques que des soldats dans les tranchées ont adressées à leur famille sont interprétés avec les images, tantôt dans le calme le plus plat, tantôt noyés dans un vacarme infernal. Ces textes nous saisissent par leurs détails pratiques, parfois intimes. Un véritable monologue intérieur d’une tranchée pleine de gens.
Une grande partie des textes utilisés dans La Grande Guerre ont été écrits par un soldat français, Prosper, pour sa mère pendant son long séjour dans les tranchées.

Hotel Modern est un collectif néerlandais dont les films d’animation en direct lui ont valu une grande renommée mondiale. Le groupe fusionne arts plastiques, théâtre de marionnettes, musique, films et performances dans une forme théâtrale unique, où les maquettes jouent un rôle majeur. Un spectacle qui appelle notre imagination sur un mode inconnu jusqu’ici.

« Chère maman, la nuit je suis allé sur le champ de bataille pour chercher le corps de Calvel et l’enterrer convenablement. Il faisait un temps épouvantable. Je suis allé de cadavre en cadavre. Les boches m’ont vu de leurs tranchées. J’ai dû retourner sur mes pas sous une grêle de balles. »

Envoyé à Verdun comme tant d’autres poilus, Prosper n’a laissé d’autres traces de son existence que quelques lettres envoyées à sa mère. Inspirés par des lettres de soldats des deux côtés du front, le collectif néerlandais Hotel Modern installe un plateau miniature de tournage sur l’ensemble de la scène et combine vidéo et théâtre d’objets pour recréer la guerre des tranchées avec une force rare. Sur le plateau, les trois marionnettistes actionnent des soldats miniatures fabriqués avec des graines, des broussailles et des clous. Ils émiettent de la terre, la mélangent avec du shampooing : ils créent la boue des tranchées. Et nous voyons de pauvres silhouettes humaines perdues dans l’enfer de la guerre. Un balai-brosse comme champ de blé, des branches de persil comme arbres, de la farine pour la neige et cinq centimètres de fil de fer pour les barbelés. Ils laissent l’empreinte de leurs doigts dans la terre molle, y font courir des bottes miniatures tandis que les clous canardent le champ de bataille. Un vaporisateur fait pleuvoir, un brûleur à gaz provoque des bombardements, un agréable paysage champêtre se change en une plaie béante de boue… En créant littéralement un film de guerre sous nos yeux, Hotel Modern fascine par son ingéniosité et le réalisme de ses reconstitutions, sans en oublier la dimension sociale et politique. Un spectacle éblouissant aux visions poignantes, où dans ce monde miniature, l’humain apparaît comme un jouet des puissances, peu soucieuses de son existence.

LA GRANDE GUERRE

Compagnie / Metteur en scène HOTEL MODERN ET ARTHUR SAUER

Auteurs Herman Helle, Pauline Kalker, Arlène Hoornweg

 

Scénario et mise en scène : Herman Helle, Pauline Kalker, Arlène Hoornweg

Avec : Trudi Klever, Maartje van den Brink, Anouk Driessen, Laura Mentink

Création son et perfomance live  Arthur Sauer

Technicien  Joris van Oosterhout

Administration  Corinne van Lelieveld

Production: Ineke Kruizinga

Communication : Sascha Broeders

Graphisme affiche : Ralph Prins en Sibe Kokk

Remerciements à André Dekker qui a trouvé les lettres du soldat Prosper

Avec le soutien de la ville de Rotterdam et du Fonds pour les arts de la scène
Avec l’aide de l’Ambassade des Pays Bas en France

EPOC Productions – www.epoc-productions.net

Spectacle accueilli avec le soutien de l'ONDA

C’est avec des clous rouillés, des brins de persil, du terreau, de la sciure que le collectif Hotel modern donne vie aux paysages du front de l’Ouest. Un bombardement provoqué par un bruleur à gaz, et cet endroit champêtre se métamorphose en une plaie béante de boue. Les images filmées et projetées en direct, grandeur nature, sont surprenantes de réalisme. Tantôt dans le calme plat,
tantôt noyées par le vacarme infernal, s’élèvent des voix porteuses de la parole authentique des soldats de cette grande guerre.



Forme de théâtre unique, film d’animation en direct, La Grande Guerre, vaut à Hôtel Modern un grand succès tant national qu’international (Allemagne, USA, Canada, Angleterre...).

A propos d’Hotel Modern

Hotel Modern est un collectif dont les films d’animation en direct lui ont valu sa renommée mondiale, une forme théâtrale unique, où les acteurs sur scène filment à l’aide de caméras à doigt des paysages miniatures accompagnés d’une bande sonore en direct, elle aussi. Le groupe fusionne arts plastiques, théâtre de marionnettes, musique, films et performances. Le langage imagé est riche et ludique. Les maquettes jouent un rôle majeur: elles donnent littéralement la possibilité de regarder le monde à partir d’une macro perspective.

L’atrocité de la guerre est un thème récurrent. Kamp est un portrait théâtral d’Auschwitz, et dans La Grande Guerre, le combat dans les tranchées de la Première Guerre Mondiale est montré à travers le regard des soldats. Mais ce collectif crée aussi des spectacles absurdes et légers. Leur pièce Shrimps Tales est un portrait enjoué de l’humanité où 350 vraies crevettes séchées jouent le rôle des êtres humains.

Hotel Modern a remporté de nombreux prix, dont le Prix Erik Vos pour des talents émergents, le Prix européen de Coppet qui récompense des artistes européens prometteurs et le prix du mime VSCD pour leur tout dernier spectacle Vliegboot Moederschip. En 2008, leur spectacle Rococo a été nominé pour le Theaterfestival néerlandais et belge.

Installé à Rotterdam, le collectif a été fondé en 1997. Il est constitué des actrices Arlène Hoornweg et Pauline Kalker, de l’artiste plasticien et performer Herman Helle. Hotel Modern travaille souvent avec le compositeur Arthur Sauer.

C’est pour de vrai. C’est de l’art, de la forme. De la fiction même. Le gaz moutarde qui bruit comme le grattement d’une allumette. C’est le seul et unique style qui permet de rendre l’inimaginable supportable. Ce spectacle, qui rend muet, en appelle à notre imagination sur un mode inconnu jusqu’ici.

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